Curso Dirección de Fotografía e Iluminación para cine

Iluminar en cine es como pintar un cuadro pero con luz en vez de óleo. Con este curso el alumno aprenderá las herramientas teóricas y prácticas para conseguir una iluminación cinematográfica y un correcto uso de la cámara. Un paseo global por el área de fotografía en un rodaje audiovisual.

DATOS FORMADOR

Javier Céspedes Tobalina / Director de Fotografía y gaffer
www.javicespedes.com
javi.cespedes.tobalina@gmail.com

COMPETENCIAS QUE SE DESARROLLAN

El objetivo principal es que el alumno adquiera las capacidades para conseguir producciones audiovisuales profesionales. Asimismo que consiga comprender el comportamiento de la luz en el cine, la narración audiovisual y el funcionamiento de la cámara cinematográfica.

METODOLOGÍA

Seguiremos una metodología teórico-práctica. Se explicará la parte teórica con apoyo de material audiovisual para poder mostrar referencias que enriquezcan el tema tratado.
En la parte práctica aplicaremos los conocimientos adquiridos en cada tema a ejercicios específicos para que se asienten y con la intención de que el alumno pueda ir experimentando en primera persona. Nos dividiremos en grupos con distintos roles que se irán rotando para que todos puedan aprender por igual.
En la sala de prácticas se usará material profesional del área de foto, desde cámara y lentes hasta aparatos de iluminación. Todo el material que usaremos estará disponible en la propia escuela.

EVALUACIÓN

La evaluación se realizará a través de la elaboración de un proyecto audiovisual por parte del alumnado, que deban prepoducir, producir y postproduccir.

¿A QUIÉN ESTÁ DIRIGIDO?

A todos los amantes de la fotografía, el cine y la imagen en general, también a personas que trabajan en el mundo audiovisual y quieren adquirir nuevos conocimientos para aplicar en sus proyectos.
Para realizar este curso, el alumnado necesitará dominar conceptos básicos de fotografía.

PLANIFICACIÓN

3 horas 1 día a la semana – preferible entre semana
90h repartidas en 6 meses – sept a febrero/marzo
50h teoría
40h practicas

MARCO TEÓRICO

El curso está dividido en varios temas. Empezaremos por comprender el funcionamiento de la luz, desde lo artístico y lo científico para plasmarlo en lo cinematográfico. Estudiaremos el registro de la imagen en cine con una perspectiva profesional. Y por otra parte, desgranaremos el lenguaje fotográfico y cinematográfico para poder narrar a través de la imagen.

Dada la complejidad de este universo de la fotografía en cine, trataremos de acercarnos de una manera simple a través de la teoría recopilada sobre la luz, la cámara, el paso del analógico al digital, la composición, la iluminación, la correcta exposición, el diseño visual y plasmaremos este conocimiento de cada campo en prácticas que ayuden al alumno a asimilar esos conceptos.

TEMARIO

Presentación
Observaciones acerca de la fotografía y la iluminacion
Roles de Rodaje
El rol del DF
El rol del gaffer
Naturaleza de la luz
El espectro electromagnético
Color – temperatura color, esquema colores
Reacciones luz con los materiales
Sistema de registro de la imagen en la cámara de cine
Sensibilidad
Diafragma
Velocidad obturación
Velocidad cámara
La cámara cinematográfica
Dispositivos comunes de una cámara de cine
Funcionamiento cámara analógica
Formatos negativo cámara analógica – Relación de aspecto
La cámara cinematográfica digital
Un nuevo seteo de cámara –sensor, códec, grabador
Sensor – Fotodiodos, CMOS vs CCD, Filtro Bayer
Procesador – submuestreo, compresión
Formatos cine digital – raw , procesada
Cámaras digitales
Sistema zonal
Introducción Ansel Adams
Las 10 zonas
Fotometría – Regla cuadrado de la distancia, lux, número guía…
Rango dinámico
Manejo del fotómetro con luz reflejada e incidente y el false color
Fuentes de luz – aparatos de iluminación
Definición y conceptos básicos electricidad
Elementos electricidad: generadores, llaves térmicas, disyuntores, dimers
Tipos de aparatos de iluminación – Nivel CRI
Otros elementos para la iluminación – gripería, reflectores, palios, banderas…
Puestas de luces
Claves altas y bajas en la iluminación
Puesta básica de luz
Rodar en exteriores: el sol como fuente de luz
Iluminar croma
Otros ejemplos de puestas de luces
Visión compositiva
Relación física / psicológica del ojo humano
Figura y fondo
Equilibrio – regla de oro y regla de los tercios
Tipos de planos y su composición
Los demás elementos cinematográficos – sonido, música, texto, gesto…
Lentes
Profundidad de campo
Distancia hiperfocal
Tipos de focales
Tipos de lentes – zoom, anamórficas, prime…
Sentido de las focales
Psicología del color
Diseño visual de un proyecto
Realización cortometraje